48 Horas en “Aspen Art Fair”: Del Pensamiento Bauhaus al coleccionismo contemporáneo.

Un recorrido de 48 horas por la “Aspen Art Week“ , la proyección y coincencia sobre el arte, la cultura y el bienestar. Los poderosos patrimonios, coleccionistas de arte impresionantes y aproximaciones – pinceladas – de arte latinoamericano en una ciudad dentro de los Rockie Mountains de Colorado.

"Normalmente compro arte en persona. Siento piel de gallina frente a una buena obra de arte... me gusta arriesgarme, no solamente comprar artistas que ya están colocados."

— Jorge M. Pérez, coleccionista y filántropo, para la revista Culture.

En mi visita comprendi cómo Aspen una ciudad alejada etre las montañas posee unos de los circuitos de arte más importantes del país y cómo funciona.

En mi primer día de visita a Air art fair visite el Paepcke Auditorium (donde se marcó la pauta conceptual de las actividades) con la presentación del trabajo audiovisual de Julie Dash, directora de cine, una obra musical exquisita; Un keynote importante para recordar como el arte tiene voces muy poderosas, como sin demostrar conflicto es ambiciono en su mensaje. Más adelante en la tarde – luego de un almuerzo buffet – el conversatorio «Laughing in Four Dimensions» abordó el uso del humor, la ironía y la paradoja en el arte contemporáneo – «I move people by moving myself» (Muevo a los demás cuando me vulnero a mí mismo) – .

Al finalizar la tarde realice una visita rapida al Aspen Art Museum. La arquitectura de este edificio logro el premio Pritzker, Shigeru Ban y su fachada de madera tejida —que evoca un canasto orgánico— alberga un modelo institucional a seguir: financiado al 100% por coleccionistas privados, garantiza acceso gratuito a toda la comunidad.

Esta inclusión cobra un significado humano profundo a través de la visión del coleccionista Jorge M. Pérez, quien alberga más de 100 esculturas monumentales en Snowmass:

"Lo que realmente cambió mi mentalidad sobre Aspen fue esto: cuando estaba renovando una casa, casi el 90% de los trabajadores eran latinos. Comencé hablándoles y diciéndoles que visitaran el museo, que es gratis. Tenías que haber visto la cantidad tan grande de ellos que se acercaron y realmente lo disfrutaron... Normalmente compro arte en persona. Siento piel de gallina frente a una buena obra de arte; me gusta arriesgarme, no solo comprar artistas consolidados."

— Jorge M. Pérez, para la revista Culture.

Inmersión en la Feria y la Presencia del Arte Latinoamericano

A pesar del carácter internacional del circuito, la representación con un compromiso auténtico hacia el arte latinoamericano esta en constante revisión. Si bien casas importantes de coleccionistas son latinoamericanos, quienes también dentro de sus gustos y posibilidades apoyan el arte latinoamericano, es cauteloso.

Por la noche, visitamos la Hexton Gallery (mirá la web de la galería) y conversamos brevemente con su directora que muy amablemente me comento sobre sus artistas de suramerica – para mi ella es un ejemplo a seguir – la galería esta ubicada en el centro de la ciudad, donde las personas pasan las tardes en un boulevard completamente peatonal, fácil acceso, mucho que ver, hacer y comer, junto a un paisaje hermoso. Además admire en persona obras de Christo (principalmente su trabajo se enfoco en cubrir grandes edificios, puentes y paisajes naturales con telas gigantescas para cambiar la forma en que las personas ven los espacios de todos los días, seguir leyendo de Christo). Una experiencia inolvidable…

Al siguiente día, conocí el histórico Hotel Jerome, sede de Aspen Art Fair. Las galerías principalmente de Nueva York exhibieron a sus artistas en los cuartos del hotel (me dio curiosidad como trabajaron con la complejidad de los muebles del hotel, mas que depreciarlo, muchos lo lograron estéticamente).

Durante el recorrido entendí que no todo el arte es para todas las personas, grupos de personas se esperaban en ciertas galerías y otros stands estaban vacíos. Me detuve a leer obras de artistas contemporaneos, principalmente estadounidenses, al igual que obras de artistas tan recoocidos como Andy Wharhol y otros.

Una linda sorpresa fue encontrar a Proyecto Monclova de México, junto al Apartamento, una galería de 3 ciudades diferentes, como expositores de arte latinoamericano. – Fundada en 2005 y ubicada en la Ciudad de México, Proyectos Monclova se ha consolidado como una de las galerías de arte más importantes del país. – ver más de Proyecto Monclova

“La idea de Aspen…”, investigando sobre la historia y el contexto de la ciudad, todo tiene sentido cuando conocemos que

las bases sentadas tras la Segunda Guerra Mundial por los empresarios Walter y Elizabeth Paepcke y el artista de la Bauhaus Herbert Bayer.

Ellos formularon la «Idea de Aspen», una filosofía que sostiene que el ser humano alcanza su realización al equilibrar tres dimensiones: Mente, Cuerpo y Espíritu. Bayer no solo diseñó el entorno del Aspen Institute, sino que integró el paisaje con el land art bajo una máxima clara: la contemplación de la belleza en la naturaleza y el arte es un requisito de salud mental y social.

Al recordar mi viaje de 48 horas, esta forma de pensar es parte de la vida diaria, es lo que muchas veces hace único un espacio y por eso podemos encontrar tantas personas cercanas al arte viviendo en esta ciudad.

Por último, no te puedes ir de Aspen si probar… (mis recomendaciones):

Felix Roasting Co.: Un café al lado del Hotel Jerome, estetico, cozy y consigues una muy buena taza de café. – Flat White fue mi favorito – ☕️🐇⭐️🧊❤️

Paradise Bakery & Cafe: La parada tradicional de la comunidad, en el centro de la ciudad. La repostería 🥐 se ve increible.
Hotel Jerome & Aspen Square Condominium: Espacios de hospedaje que equilibran la herencia minera de 1889 con el confort contemporáneo. Muy accesibles y cuentn con parqueo 🚗🅿️(importante en Aspen)
Explore Booksellers 📚: Mítica librería ubicada en una residencia victoriana… – me queda pendiente para la próxima visita. –

Lecciones para el Espacio Personal y la Vida Cotidiana

Al igual que Bayer y Paepcke comprendieron que el entorno moldea el pensamiento, hoy la neuroestética confirma que las paredes de nuestro hogar dictan nuestro estado de ánimo y claridad cognitiva.

Incorporar una pieza de arte cuidadosamente seleccionada en el espacio cotidiano ofrece tres transformaciones inmediatas:

Pausa contemplativa: Funciona como un «interruptor visual» que detiene la fatiga digital e invita a la introspección.
Punto focal de identidad: Aporta estructura, volumen y sofisticación a la arquitectura interior.
Inversión emocional y cultural: Rodea la vida diaria de objetos con densidad histórica y sensibilidad.

En opticaef.com compartimos este mismo pensamiento. Seleccionamos obras contemporáneas pensadas para enriquecer su patrimonio y transformar su hogar en un santuario de bienestar.

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